Kirio Matsuda

マルセル・モイーズ研究室 、助手一名とやってます。 marcel-moyse.amebaownd.com

Fritz Kreisler / Andantino in the style of Martini マルティーニの様式によるアンダンティーノ（フリッツ・クライスラー） フルート：松田霧生 flute : Kirio Matsuda youtu.be/ibvhZPP9whs?si… @YouTubeより

Rolf Løvland / You Raise Me Up ユー・レイズ・ミー・アップ（ロルフ・ラヴランド） flute : Kirio Matsuda フルート : 松田霧生 youtu.be/LVSpN7JbYhQ?si… via @YouTube

@moooooooodle_ 新潟と言うと新潟県全域の場合と新潟市近辺のことの場合がありわかりにくいです。糸魚川市民ですがここはかなり北陸感があると感じますが、新潟市は全く北陸じゃないと思う。

炎上覚悟で言いますが、私は新潟を北陸だと認めていません。

優秀なピアニストが多彩な色彩感で演奏を実現するのはこういう理屈。 しかしこれは弦楽器、管楽器でも実は可能ですし使えるものは使った方が良い。 管楽器奏者が単音の音質や時系列変化による効果に「音色」という意識を全振りしてしまうと、この可能性を見過ごす恐れがあると感じます。

Fritz Kreisler / Chanson Louis XIII and Pavane in the style of Couperin クープランの様式による「ルイ13世の歌とパヴァーヌ」（フリッツ・クライスラー） フルート：松田霧生 flute : Kirio Matsuda youtu.be/srY_Pwf7V-8?si… @YouTubeより

@Show_PasClo 何を、どこを、どれを基準にしたインターバルなのか? ということをあえて言語化していなくてもそれへの意識が希薄な状態で「音程」に言及してしまうと、音程がピッチのことであるかのような話に聞こえてしまいますね。

音程の指摘は、 ピッチそのものというより 「何を基準にしているか」の話だと思う。 ピッチとインターバルは別物。 キーボードに合わせるのか、 人の声に合わせるのか。 アカペラは後者になることが多く、 ピッチもある程度動く前提で捉えている。 その中でハモる位置を探す。

Heinrich Soussmann / 12 Easy Duets - No.2 12のやさしい2重奏曲〜第2番（スッスマン） flute : Kirio Matsuda フルート：松田霧生 youtu.be/f4OWzp1BVe8?si… @YouTubeより

@toshiki_oshima 少なくとも演奏そのものには必要はないと思います。

音楽にとって相対音感は本質的で必要なものであり、絶対音感は非本質的で必要ないものなので、両者は対等ではありません。@Sonore

P.I.Tchaikovsky / "Andante Cantabile" Symphony No.5 2nd movement アンダンテ・カンタービレ 〜 交響曲第５番 第2楽章より（チャイコフスキー） flute : Kirio Matsuda フルート : 松田霧生 youtu.be/2jUZALREAgU?si… via @YouTube

@mediquartet フルート、ピッコロの関係ではピッコロが上手く演奏できるようになるとフルートも…の順序って感じます。

フルート練習したら自動的にピッコロ上手くなっててほしいし、オーボエ練習したら自動的にアングレ上手くなっててほしいし、バイオリン練習したら自動的にヴィオラ上手くなっててほしい

@toshiki_oshima それはいたしかたないと思います。で、絶対と相対の音感は２つセットで対局的に語られる傾向がありますが確かに楽音の音高をどう捉え認識するか?という点ではタイプの違いであるとは言えますが、得られる結果は音楽にとってタイプの違いであると受け流せるような軽微な違いではないと思います。

絶対音感がある人はむしろ相対音感は弱いです。@Sonore

@ribun_t @toshiki_oshima それは自然な流れですね。

@toshiki_oshima @Sonore 絶対か相対かはいわば聴き方の癖なので、一方の聴き方をすれば他方の聴き方ができない道理。常普段から絶対的聴き方をしつけていればそれだけ相対的聴き方はおろそかになり養われる機会も失われるわけです。絶対音感がある人がない人よりも総じて相対音感が弱いのは、何ら不思議なことではありません。

Alban Berg / 7 Frühe Lieder - "Nacht" ７つの初期の歌 〜 No.1 「夜」（アルバン・ベルク） フルート：松田霧生 flute : Kirio Matsuda youtu.be/DxdJMz2r_tY?si… @ＹｏｕＴｕｂｅより

@REIKO_Musica 虫好きだけどサシガメって強力な針を容赦なく刺して来るカメムシを勝手に想像して超怖い😱　しかもこれ…横綱級に刺すの? 😱😱

あ、この虫はちょっと前に #蟲神器 カードで知ったばかり（勉強になるなあ）！ その解説によると「関西以西の本州から九州に分布」だから、関東ではお目にかかれないようで残念。

@NUJAWAKISI 音程は幅ですから、音程が高い　 という表現は実は正しくないと思います。もちろん言いたいことは充分に伝わっています。音程とは? 音高とは?をしっかり理解している者どうしの間においては問題はありません。

@Sonore 指導でそのように言う時は基本、音程が（正しい高さより）高いよ、という意味で述べられてるのではないでしょうか。

音程と音高の話、「そこ、音高違うよ！」て指摘するのはチューナー片手に指摘してる感があって何か違和感を感じてしまう。音程違う、というのは何らかの前後を暗に指してることが多いと言うか、実際演奏する時って旋律音程か和声音程に合わせて音高を調節するのでは？と自分は思っている。

@keiichikurokawa ピッチ=音高、インターバル=音程、イントネーション=抑揚　と捉えて来ましたが、違う見解や用法があるということなんでしょうか？

「音程・音高論争」は、今なおホットですね！ さて、ここでは厳密に言えば誤用、あるいは曖昧なまま使われていることの多い音楽用語を列挙してみたいと思います。 ・主音と根音（Ⅰ の和音では主音＝根音ですが、IVやVでは？） ・パッセージ（語義的には「経過句」。本来は速い動きを内包する言葉ですが、「速いパッセージ」という表現はよく見聞きします。実は、いわゆる「連符問題」にも繋がる話） ・長前打音、短前打音、複前打音（古典時代がない吹奏楽では苦手分野か） ・プラルトリラーとモルデント（頻出するのは前者ですが、なぜか後者の名で呼ばれることが多いような……？） ・a2, unis.（明確な使い分けのルールが存在します） ・オプション（多くの場合、実は英文法的には Optional が適切） ・カンニング・ブレス（和製英語。英語では、staggered breathing） ・シャッフルとスゥイング（３連符でハネているからといって、必ずしもスウィングではない。そもそもスゥイングは必ずしも３連符ではない） 結論めいたことを申し上げれば、音声コミュニケーションにおける語法と、厳密な定義としての正確さは必ずしも一致しない、ということです。 音楽のフィールドは広大ですから、すべての用語を（とりわけ口語で）完璧に使い分けるのは相当に困難です。もちろん、正確な理解や使用に努める姿勢を否定するつもりは毛頭ありません。他方で、過度の厳格性を求めることもまた、あまり実際的ではないのでしょう。

@musikko 彼らのストーリーには音楽を演奏することにも共通する大切な教訓があると感じています。たくさん学ばせていただきました。

努力もストーリーもいいんだけど、私は彼らの「Destiny(運命)」に感動する。出会った時の「この人だ(この人とだけ叶う)」と言う二人が同時に感じた衝撃とそれが形になったスケーティング。 音楽にも起こりうることだけど、音楽の結果を共有する聴き方がわかる人ばかりではないな、とも思う。

NHKスペシャルの「りくりゅう」観てまた泣いてる(笑)何度観ても泣ける。 #りくりゅう #りくりゅうペア #フィギュアスケート #ペア #NHKスペシャル

@musikko Youtubeもたくさん見すぎて、おすすめがりくりゅうだらけになっちゃっています…😅

@Sonore ですよね…😭

Joe Hisaishi / Ashitaka and San - Princess Mononoke アシタカとサン ～ 「もののけ姫」より（久石 譲） flute : Kirio Matsuda フルート : 松田霧生 youtu.be/md61zaR8aVk?si… via @YouTube