Angel Amaro

Simplemente gracias por volver @LP10oficial 🤍💙

Envíanme isto. Esta afección toleu.

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Anécdota del día: El productor David O. Selznick entró en estado de pánico porque se había traído a un director inglés llamado Alfred Hitchcock para dirigir la adaptación de la novela de Daphne du Maurier "Rebeca" y creía que ese maldito británico estaba haciendo lo que le...

Gibraltar Español y The Ministry of Time …TAMBIÉN . A por ellos @rtve @olivares_javier porque todo un país ha asistido a este grotesco plagio en aguas jurisdiccionales.

Quen contaba… Grazas academic@s!

🎥¿Cómo es un estudio de cine por dentro?🎬 Universal fue el primer estudio en abrir al público sus decorados en los años 20, pero con la llegada del sonido cerraron el espacio al público... hasta 1964. LIFE se dio un paseo por sus entrañas y con sus fotos nos vamos de paseo👇

El diseñador de producción de #LaSociedadDeLaNieve Alain Bainée construyó 3 réplicas del Fairchild 571: 1 se instaló cerca de la estación de esquí de Sierra Nevada; otra en una nave industrial próxima; y la 3a a nivel del mar para los días donde rodar en la montaña era imposible.

Pues en paso por aquí para que, si no la visteis ya, corred a ver The Offer. Llegaré muy tarde, pero menudo serión, juventud. De cómo se fraguó el padrino desde el guion al estreno. Cremita fina. Y si sois más de fútbol, poneos el documental de Beckham, que os va a gustar!

A tus pies eternamente, BASSEM YOUSSEF. Lo mejor que veré jamás sobre lo que está sucediendo.

Al cine español le falta cine comercial. En estos últimos años, hemos sido testigos de una maduración significativa en la cantera de autores españoles, especialmente mujeres, que han dejado una fuerte impresión en festivales y medios. Sin embargo, en la taquilla, este cine de autor se enfrenta a limitaciones que requieren una interpretación diferente de las cifras en comparación con el cine más comercial. Es en la intersección entre lo autoral y lo comercial donde surgen conflictos de opiniones en las redes y otros espacios. El problema radica en la ausencia de cine comercial. En este texto, me gustaría abordar lo que podría ser la raíz de los desencuentros constantes que experimentamos en las redes y desmitificar algunas ideas erróneas sobre lo comercial, lo autoral y las subvenciones. Primero – La falta de éxitos de taquilla duele en el alma. Hace unos años, el cine español gozaba de una buena salud en el ámbito comercial, con potentes thrillers como "Celda 211," "No habrá paz para los malvados," y "La isla mínima," así como películas de terror que tenían éxito en todo el mundo, como "El Orfanato" y las obras de directores como Paco Plaza, Álex de la Iglesia, Balagueró y otros. También triunfaban nuestras comedias, creando incluso algunos clásicos. Sin embargo, en 2023, de los cuatro thrillers que se estrenaron en más de 190-275 copias, ninguno generó más de 1.000€ por copia. Aunque el cine de terror atrae a una audiencia fiel (con la esperanza puesta en "La ermita") este año ha brillado por su ausencia, y "Hermana Muerta" se lanzó directamente en Netflix. Y ¿qué sucede con el resto? Solo cuatro películas estrenadas en 2023 con más de 200 copias superaron los 2.000€ por sala, siendo tres de ellas comedias y la cuarta una cinta animada familiar. En 2023, los 16 filmes estrenados en más de 200 copias promediaron ingresos de 537.000€, ocupando 311 salas y generando una media de 1.720€ por sala. Excluyendo "Campeonex," "Momias," "Mari(dos)," y "Vacaciones de verano," el promedio cayó a solo 1.100€ por copia entre las otras 12 películas. La situación no mejora al observar las películas estrenadas en el rango de 105 a 200 copias, con 11 títulos que generaron un promedio de 83.000€ en 145 salas, lo que equivale a apenas 500€ por sala. Si excluimos el éxito de "Irati," la cifra baja a solo 400€, lo que equivale a tan solo 15 o 20 espectadores diarios por sala en un cine que debería considerarse comercial, ya que generalmente se estrena en más de 120-150 salas. Finalmente, llegamos al cine de autor o a los estrenos con entre 50 y 105 copias. He dejado de lado los estrenos con menos de 50 copias, ya que aquí entramos en el terreno del cine de nicho con lanzamiento técnicos y más allá del top25 de la semana. De las 19 películas analizadas en este marco, el ingreso promedio se situó en 45.000€ con una presencia en 70 salas y un promedio de 620€ por sala. Excluyendo el éxito de "20.000 especias de abejas," la cifra baja a 67 copias con un promedio de 530€, superando incluso los datos de los estrenos de 100 a 200 copias. En general, esta situación deja un sabor amargo en 2023, ya que apenas hemos celebrado éxitos notables en el cine comercial español. Esto es especialmente decepcionante para la comunidad cinéfila presente en las redes sociales y otros espacios. En contraste, hemos aplaudido el cine más autoral, principalmente dirigido por mujeres, que ha dejado una huella significativa en festivales internacionales. Sus modestos éxitos han sido ampliamente comentados en las redes. Mea culpa si, en ocasiones, he centrado mi atención en este tipo de cine, pero es innegable que me gusta compartir buenas noticias en lugar de malas. Segundo – Las subvenciones y la discordia. El gran mito que intoxica la conversación gira en torno al tema de las subvenciones. Sin profundizar en ello, me gustaría proporcionar algunos datos relevantes, especialmente en lo que concierne a las directoras, un tema que ha sido objeto de debate. Según datos del ICAA, el 23% de las producciones estrenadas en 2022 estaban dirigidas por mujeres, lo que representa un avance positivo en comparación con años anteriores. En 2017 y 2018, solo un 14% de las directoras estrenaron largometrajes en España, mientras que en 2019 ese porcentaje aumentó al 16%. Durante 2020 y 2021, este dato aumentó un punto porcentual cada año. Estos números son similares a los de otros mercados, como el Reino Unido y Francia, donde el porcentaje es del 24% y el 27%, respectivamente. Sin embargo en Francia, al igual que en España, las directoras tienen un acceso limitado a los grandes presupuestos. En el terreno de las subvenciones, es importante empezar mencionando que hace unos años el ICAA se comprometió hace unos años a destinar un mínimo del 35% de las ayudas a la cinematografía a directoras, con el objetivo de fomentar su presencia en un mercado todavía dominado en gran medida por hombres. Sin embargo, este compromiso no se traduce en la creencia errónea de que los productores pueden presentar un proyecto dirigido por una mujer y automáticamente recibir financiamiento. Esto no es así. En 2020, en el ámbito de las ayudas generales, se otorgaron 23 ayudas para películas dirigidas por hombres y 12 para directoras. Sin embargo, 23 proyectos dirigidos por hombres quedaron sin financiamiento, en comparación con los 6 proyectos dirigidos por mujeres. Es decir, el porcentaje de proyectos dirigidos por directoras que recibieron financiamiento fue mayor que el de proyectos dirigidos por hombres, con un 67% frente al 50%. En los años siguientes, las cifras mejoraron en ambos casos, en parte gracias al aumento de los fondos disponibles. En 2022, de las 56 ayudas generales otorgadas en dos rondas, 33 fueron para directores y 23 para directoras. La primera convocatoria de ayudas generales en 2023 resultó en 19 proyectos dirigidos por hombres (de un total de 37) y 6 proyectos dirigidos por mujeres (de un total de 8). En el caso de las ayudas selectivas, los resultados fueron más equitativos entre ambos grupos, con la particularidad de que la cantidad de proyectos presentados fue mucho mayor. Por ejemplo, este año el ICAA seleccionó 20 proyectos dirigidos por mujeres de un total de 63, mientras que eligió 26 proyectos de directores de un total de 91. En este caso, el porcentaje de proyectos dirigidos por mujeres seleccionados fue del 31%, en comparación con el 28% de proyectos dirigidos por hombres. Objetivamente, esta diferencia es poco relevante. En años anteriores, las tasas de aceptación de proyectos presentados por directores y directoras fueron similares. Lo que es cierto es que ha habido un aumento en la cantidad de proyectos dirigidos por mujeres que se presentan y se aceptan. Esto es lógico, dado el compromiso de destinar el 35% de las ayudas a directoras y una tendencia que se observa en otros países. Pero vaya, ¿a alguien realmente le parece mal esto? No olvidemos que las ayudas del ICAA salen de unos comprosisos y dialogos abiertos con diferentes organizaciones de directores, productores, y distribuidores, y nos son reglas creadas al azar. La diferencia significativa se encuentra en proyectos con un presupuesto superior a 2 millones de euros, donde hay menos películas dirigidas por mujeres. Sin embargo, esta diferencia se debe en gran medida al compromiso de proporcionar ayudas específicas a las directoras. Lo más interesante en este análisis es que, en los últimos años, este compromiso ha permitido el desarrollo de una cantera de directoras importante. Es importante destacar que el sistema de puntos del ICAA favorece a cierto tipo de festivales con un enfoque más autor, y esto influye en el tipo de talento que se destaca en estos eventos. Esto significa que muchos directores y directoras que han creado películas ideales para estos festivales comparten una estética y un enfoque similar, ya sea debido a su formación o a la selección de programadores de festivales. El sistema de puntos del ICAA favorece a un tipo específico de director y productora, lo que explica la prevalencia de cierto tipo de cine sobre otros. ¿Quieren las directoras hacer thrillers? ¿Hacer terror? No tengo la repuesta. Ellas la tienen. Los productores las tienen. Las televisiones que participan las tienen. Los tribunales las tienen. Pero aún con esta falta de éxitos, dirigidos por hombre o mujeres, y la similitudes de estética hay una cosa que no sé como desquitar de la conversación: el prejuicio. Hay prejuicio porque una directora haga una película porque se cree que es gracias a las ayudas. Hay prejuicio que más de una hable de lo mismo, porque se ve como una fórmula en la que se copian. Hay prejuicio si logran un premio o una nominación porque sea lo que sea es porque es la agenda. Siento la chapa pero ojalá ilustre un poco. #CineEspañol #Cine #Películas #Estrenos #68seminci

@XoseMorais @Arezno Dejo cunetas reservadas? Que al final nos olvidamos!

A la espera de resultados, @Arezno y yo nos vamos a pillar una casa en Portugal por si las moscas. El que se apunte que se pronuncie ya.

Como prometí hoy toca hilo sobre cosas que no se suelen contar sobre #Tolkien y la Primera Guerra Mundial. Cosas que tienen que ver con ángeles, bestsellers, homoerotismo y batman. Así que allá vamos.

Espectacular es esto ... Eso que me has puesto ahí es una tremenda MIERDA

Yo ya no sé si estoy en misa o en una de Harry Potter.

Mañana llega @skyshowtime a España, una lista de sus mejores series para empezar a trastear Yellowstone 1883 The Offer 1923 Tulsa King The Undeclared War Funny Woman Mayor of Kingston Halo A Friend of the Family Frasier Star Trek. Strange New Worlds

Ya molaba que fuesen extraterrestres…

Discurso completo de aceptación del Goya de Sabina. Os adelanto que se pasa del minuto. #SintiéndoloMucho

@alvorota Grande!!!😘😘😘

A pé de ceo A nova proposta do ⁦@angeltalento⁩ co Toni que debedes coñecer. No corazón do paraíso #RibeiraSacra apedeceo.es