Derek Wen｜德里克文
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Derek Wen｜德里克文
@derek_wall90176
AI creator from China. Official AIGC super creator across Kling, HappyHorse, PixVerse, Vidu & more. Writing about AI creation, tools, and creator workflows.
China Katılım Mayıs 2024
140 Takip Edilen435 Takipçiler
很棒的分享，谢谢你的开源
爆裂队长NEXT@thinkszyg
开源分享 🎐「中国传统纹样图鉴 Wényàng」 我做了个开源的中国传统纹样图录站：把缠枝莲、祥云、回纹这些老纹样，认真整理成高清、可检索、能下载的开放图库。没有付费墙，也不想要那种「通用 AI 审美」。 首发 100 个，会一直更新到 800。喜欢的话欢迎来逛逛、点个 Star，或者一起来交流和维护～🎉🎉🎉 ⚠️声明：鄙人非自媒体博主，全凭爱好，崇尚自由分享，遵从费曼学习法，持续总结自己的AI见解和学习笔记。不管你是大V还是什么地位，皆芸芸众生尔。请勿以己度人，人活一世，草木一秋，何必庸人自扰！感谢！🙏 🌐 wenyang.net 💻 github.com/dososo/chinese…
中文
世界杯一开打，球星卡也变得火热，但今年不同的是，有了AI的加成，卡片上的人，不一定非得是职业球员，也可以是你自己。
上传一张自拍，让 AI 把你变成世界杯贴纸卡里的“球员”：
国家队球衣、官方感边框、国旗元素、球员数据、印刷颗粒、收藏卡质感。
🎯 核心提示词：
把这张照片变成2026世界杯球星贴纸卡风格。保留本人面部特征，让人物穿上【国家】队球衣，加入球星卡边框、国旗元素、球员编号、姓名区域、基础数据信息和收藏贴纸排版。画面要有真实印刷质感、贴纸卡边缘、照片级人物质感和官方球星卡视觉风格。整体为4:5竖版，适合社交媒体发布。
如果你有参考卡片，可以这样写：
请参考我上传的球星贴纸卡作为主要版式参考，将卡片中的球员替换为第二张照片里的人物。保留原卡片的构图、边框、色彩、排版、印刷质感、阴影和贴纸感。人物穿着【国家】队球衣，整体看起来像真实世界杯贴纸收藏卡。
这类提示词的核心结构是：
自拍人像 + 国家队球衣 + 球星卡边框 + 国旗元素 + 数据区域 + 印刷质感。
💡 核心逻辑
这个玩法真正打动人的，不是“做一张卡片”，而是让普通人拥有一次“球星化”的身份体验。
⚽ 第一，从观众变主角
世界杯期间大家都在看球星，而球星卡让你自己也变成“被收藏的人”。
🎴 第二，贴纸卡天然有收藏感
边框、编号、国旗、数据、印刷颗粒，这些元素一出现，仪式感就有了。
📲 第三，特别适合社交互动
别人看到会自然问：
“你是哪国队？”
“这个怎么做的？”
“能不能也帮我来一张？”
一句话理解：
普通自拍是记录自己，世界杯球星卡是把自己做成一个可分享的角色。
中文
让AI镜头带你去旅行。
分享一个适用于第一人称游览城市经典，适合地方文旅广告的通用提示词模板，将下面的提示词的内容发给AI大语言模型，然后和AI大语言模型说：“根据这个模板，替换成（你想要的城市）”，最后再将这个提示词发给Seedance 2.0生成即可：
南京15秒第一人称FPV分镜
第1镜｜高空穿云
FPV运镜：高空俯冲急推
画面内容：穿云层，紫金山林海在画面中央急速放大，中山陵蓝瓦顶在绿荫中清晰浮现，远处紫峰大厦刺破天际线
色调：翠绿+靛蓝+瓦灰
第2镜｜明孝陵神道
FPV运镜：贴石像横滚穿越
画面内容：明孝陵神道秋色，贴石骆驼脖颈横向急飞，两侧银杏金黄漫天落叶，阳光透过树冠碎成光斑打在青石路上
色调：银杏黄+石青灰+光斑金
第3镜｜秦淮掠水
FPV运镜：超低空贴水面拉起
画面内容：秦淮河夫子庙段，画舫灯笼倒影在水面随波摇曳，镜头贴水面疾飞穿过文德桥桥洞拉起，背景可见江南贡院飞檐
色调：胭脂红+水蓝+灯笼暖黄
第4镜｜颐和路梧桐
FPV运镜：贴民国建筑后退上仰
画面内容：颐和路民国公馆黄墙特写，窗前梧桐叶快速后退，后拉露出整条梧桐隧道与光影斑驳的柏油路
色调：黄墙暖白+梧桐翠+光影灰
第5镜｜南京眼反应镜头
FPV运镜：手持晃拍绕前
画面内容：南京眼步行桥观景台，年轻男生（棒球帽+白T）倚栏回望江景，突然被夕阳江面反光晃了眼，眯眼侧头笑了一下（反应镜头），背景可见双子塔与江心洲
色调：江水金+落日橙红+柔和肤色
第6镜｜紫峰与月
FPV运镜：从手机屏内拉出急推
画面内容：手机取景框视角：一轮古铜色满月悬在紫峰大厦玻璃幕墙侧方，月晕染开成一片暖光，背景可见玄武湖轮廓与城市万家灯火
色调：夜空靛蓝+铜月暖黄+万家灯火
结尾出现艺术字：「南京」
中文
一张真正高级的设计海报，为什么经常只有黑、白、灰三种颜色？
因为顶级设计师比拼的从来不是特效，而是构图、排版和秩序。
最近越来越多设计师开始用 GPT-Image-2 制作一种风格：
黑白灰先锋海报（Experimental Modernist Poster）
没有赛博霓虹。
没有复杂3D。
没有花里胡哨的视觉特效。
只有字体、几何、留白和结构。
但恰恰是这种风格，最容易做出高级感。
🎯 核心提示词
可以直接这样写：
设计一张现代主义黑白灰先锋海报。
主题词：[你的主题]
整体采用 Swiss Grid（瑞士网格设计）与 Modernist Poster（现代主义海报）风格。
黑白灰为主色调，仅允许极少量强调色点缀。
使用实验性字体排版、极简留白、几何构成、现代视觉秩序。
随机采用巨型文字、横竖混排、几何图形融合、空间留白等设计方式。
画面高级、克制、具有艺术展海报气质。
避免课程封面、PPT风格、信息图风格、电商设计风格。
💡 核心逻辑
很多人做海报时，喜欢不断加元素。
而现代主义设计恰恰相反：
不断删减。
删掉装饰。
删掉无效信息。
删掉多余颜色。
最后只保留：
✔ 字体
✔ 几何
✔ 留白
✔ 节奏
当这些元素组织得足够好时，
海报本身就会拥有力量感。
🔁 延伸玩法
🔲 艺术展海报
适合做展览视觉、设计展、摄影展主视觉。
📚 知识类封面
公众号头图、课程封面、专栏视觉。
🎵 音乐节视觉
电子音乐、实验音乐、独立音乐厂牌风格。
🖼️ 作品集封面
设计师作品集、建筑作品集、毕业设计集。
🚀 品牌视觉探索
品牌升级、视觉提案、概念海报。
⚙️ 参数技巧
想更像瑞士设计：
Swiss Grid
Neo-Grotesk Typography
Minimal Layout
Modernist Poster
想更先锋：
Experimental Typography
Asymmetric Composition
Extreme White Space
想更艺术展：
Contemporary Art Exhibition Poster
Gallery Visual Identity
📌 关键控制点
最容易翻车的地方有三个：
❌ 左边大标题 + 右边一个圆
❌ 满屏几何图形堆砌
❌ 做成PPT封面
真正高级的做法是：
✅ 标题成为构图核心
✅ 几何元素服务排版
✅ 留白参与设计
✅ 黑白灰形成层次
✅ 强调色只出现一两处
💬 一句话总结
黑白灰先锋海报的魅力，不在于做得多复杂，而在于用最少的元素，建立最强的视觉秩序。
#GPTImage2 #AI绘画 #提示词 #AIGC #平面设计 #海报设计 #现代主义 #SwissDesign #Typography
中文
LLM?溜溜梅！
股票市场真的看不懂。
溜溜梅上市涨了187%。
原因是溜溜梅简写是：LLM，引发市场AI概念炒作，上市首日暴涨186.6%
6月15日，据Bitget行情数据，「青梅零食第一股」溜溜梅(06658.HK，简称LLM)今日正式在港交所主板挂牌上市，因其简写LLM与 Large Language Model (大语言模型)相同，引发市场玩梗和「AI概念股」炒作。
溜溜梅发行价43.58港元/股，今日开盘约95港元，较发行价高开约118%，盘中持续上涨，当前股价124.9港元，涨幅186.6%。
中文
一张产品图，能让 AI 一次做出 8 张完全不重样的海报？
这就是最近很值得关注的一个能力：Batch Generation 批量生图。
它不是简单地“同一条提示词多出几张图”，
也不是换滤镜、换背景那么简单。
而是：
AI先理解你的产品，再分别用不同场景、不同构图、不同氛围，独立生成一组完整方案。
同样是一杯咖啡，
它可以同时给你做出极简白、露营风、日式木系、暗调质感、夏日清爽、文艺复古、早餐场景、办公桌氛围……
每一张都像重新拍了一套图。
🎯 核心提示词
可以直接这样写：
根据这款产品的特征，制作8张不同风格和场景搭配的海报，3:4比例，氛围感不同，摆放角度不同，适合小红书种草。
如果想更稳，可以写得再具体一点：
请根据这款产品的外观、材质和使用场景，生成8张不同风格的种草海报。每张海报都要有独立的场景设定、构图方式和氛围表达，包含不同的摆放角度、光线和背景元素。整体为3:4竖版，适合小红书发布，风格包括：极简白、露营风、日式木系、暗调质感、夏日清爽、文艺复古、早餐场景、办公桌氛围。
这类提示词的核心结构是：
产品图 + 明确数量 + 明确比例 + 明确用途 + 明确风格方向。
💡 核心逻辑
这个玩法最厉害的地方，不是“一次出很多张”，
而是一次出很多张有区分度的图。
📦 第一，AI先理解产品，再做场景匹配
不是随便套背景，而是根据产品特征去匹配合适的光线、道具和氛围。
🎨 第二，每张图都要像独立方案
真正好用的批量生图，不是8张差不多的变体，而是8种不同的表达方式。
⏱️ 第三，它特别适合前期提案和内容矩阵
以前你可能要先想方案、拍图、修图、排版。现在可以先让 AI 一次给出多种方向，再选最合适的继续细化。
一句话理解：
Batch Generation 的价值，不是多，而是快、全、还带方案感。
中文
一张普通手掌照片，也能被 AI 做成一份“高端命理咨询报告”。
最近这个玩法很适合社交媒体传播：
上传一张手掌自拍，AI 自动生成一张手相分析信息图。
生命线、感情线、智慧线、命运线、太阳线全部标注出来，旁边配上性格、事业、感情、财运的解读。
黑金配色、金色线条、信息图排版，
看起来不像随便玩玩，反而像一份高级神秘学报告。
当然，这类内容更适合作为娱乐和社交互动，别把它当成真实命运判断。
🎯 核心提示词
可以直接这样写：
请基于上传的手掌照片，生成一张专业手相分析信息图。整体风格干净、现代、高级，使用深色背景和金色暖光强调色。请在手掌上清晰标注主要掌纹，包括生命线、感情线、智慧线、命运线、太阳线，并在每条线旁边加入简短中文解读。底部加入四个总结卡片：优势、事业、爱情、财运。整体像一份高级命理咨询报告，排版清晰，视觉精致，适合社交媒体发布。
想更稳，可以补一句：
内容仅作娱乐解读，风格要像神秘学信息图，不要生成医学诊断，不要夸大预测。
这类提示词的核心结构是：
手掌照片 + 掌纹标注 + 中文解读 + 黑金信息图 + 总结卡片 + 高级咨询报告感。
💡 核心逻辑
这个玩法能出圈，靠的不是“算得准”，而是三个社交传播点。
✋ 第一，每个人的手都不一样
手掌天然具有个性化特征，比普通模板图更像“专属于我”的内容。
🔮 第二，命运感自带好奇心
事业、爱情、财运、性格，这些词天然容易引发点击和评论。
🖤 第三，黑金风格很适合包装玄学内容
深色背景、金色线条、精致标注，一下就把娱乐图做出了“高级报告感”。
一句话理解：
AI看手相的重点，不是预测命运，而是把一张手掌照片包装成一份可分享的神秘学视觉报告。
中文
你花几千块拍的写真，可能还没一张“2003年Flash小游戏截图”有传播力。
最近这种玩法特别有意思：
把一张自拍，塞进2000年代早期的换装小游戏界面里。
粉色渐变背景、像素风按钮、闪光星星贴纸、夸张气泡字体、低腰牛仔裤、厚底鞋、爱心墨镜、仿Flash加载条……
一眼看过去，像是放学回家打开4399或小游戏网站时，那个熟悉又土味的界面。
它不追求精致，
而是追求一种准确的粗糙感。
🎯 核心提示词：
将这张自拍照转换成一张2000年代早期的Flash换装游戏截图。照片中的人变成游戏中的换装玩偶角色，放置在界面中央。整个界面采用粉色渐变背景，叠加闪光星星贴纸和Y2K装饰元素。侧边显示像素风格的衣服选择面板，包含蝴蝶结露脐上衣、低腰牛仔裤、厚底鞋、粗项链、爱心墨镜等缩略图。顶部使用圆润气泡字体写“DRESS UP TIME!!!”，下方显示角色名字。加入镜头光晕、闪光GIF动图感元素、仿Flash播放器加载条、旧式播放按钮和“保存装扮”按钮。整体像一张压缩过度的2003年Flash小游戏截图，轻微像素化、过度饱和粉色、低清JPEG质感、复古网页游戏UI风格。
这类提示词的核心结构是：
自拍人物 + Flash游戏界面 + Y2K换装元素 + 粉色渐变UI + 像素按钮 + 低清压缩质感。
💡 核心逻辑
这个玩法的关键，不是把照片变好看，而是把人放进一段集体记忆里。
🎀 第一，怀旧感要准
不是泛泛的复古，而是非常具体的2000年代早期Flash小游戏美学：粉色、像素、按钮、闪光、加载条。
🕹️ 第二，粗糙感要对
低清、压缩、像素边缘、过曝色彩，都是它的味道。
太高清反而不像那个年代。
👤 第三，人要变成“游戏角色”
重点不是给自拍加边框，而是让你看起来像游戏界面里那个可以被换装的小人。
一句话理解：
它不是把自拍做旧，而是把自拍改造成一个2003年的可玩界面。
中文
2026世界杯开幕当天，梅西在Instagram发布了一条视频。
他让ChatGPT把自己的头发P成阿根廷国旗的蓝白配色，然后问全网："我应该真的染吗？" 这条视频24小时内引爆全球。
X平台超160万观看，#MessiMode 话题冲上多国热搜，OpenAI官方直接把梅西的提示词加入了ChatGPT预设模板库。
最近 #MessiMode 火起来的核心玩法很简单：
上传一张自拍，让 AI 把你的头发变成国家队国旗配色。
不是夸张杀马特染发，而是尽量做成自然挑染、渐变高光、真实发色过渡。
一张照片，一条提示词，就能把普通自拍变成世界杯应援照。
🎯 核心提示词
原版（梅西同款）：
"Make my hair the colors of my country flag but keep it natural-looking. If no country or image is provided, ask."
想让效果更稳，可以用进阶版：
请保持我的发型、脸部、五官、表情和照片背景不变，只把头发颜色改成受【国家名】国旗启发的渐变配色。发色要自然、真实、有高光和柔和过渡，不要像假发，不要卡通化，整体保持照片级真实感。
这类提示词的核心结构是：
自拍人像 + 国家队配色 + 只改头发 + 自然渐变 + 保持本人特征。
💡 核心逻辑
这个玩法能传播，不是因为技术多复杂，而是因为门槛足够低。
🇦🇷 第一，国旗配色天然有身份感
阿根廷是蓝白，巴西是黄绿，法国是蓝白红，中国是红黄。
颜色一出来，立刻有应援氛围。
💇 第二，“自然感”是关键
如果只是整片染成国旗色，很容易变夸张。
加上“自然外观、渐变、高光、柔和过渡”，AI就会更像真实染发。
📲 第三，一张自拍适配所有人
不用设计能力，不用懂修图。
换一个国家名，就能生成一张自己的世界杯应援图。
一句话理解：
它不是染发滤镜，而是把世界杯身份感，变成每个人都能参与的自拍玩法。
#MessiMode 爆火的本质是：用世界杯这个全球最大IP + 一张自拍 + 一条极简提示词 = 零成本参与顶级热点的方式。
你的粉丝不需要任何设计技能，只需要一张照片，就能"假装"为世界杯染发了
球迷谁能不参与？
中文
一张“夸张到离谱”的自拍，为什么反而更容易被转发？
因为它不追求精修，也不假装高级。
它直接把你的五官、表情、职业和性格放大，变成一张自带幽默感的漫画肖像。
这就是今天的关键词：Caricature 漫画肖像。
它的核心不是把人画美，
而是把一个人的特点放大到让人一眼记住。
🎯 核心提示词
可以直接这样写：
请将这张照片转换成复古游乐园漫画肖像风格。保留人物真实可识别的面部特征，但适度夸张五官、表情和人物气质，例如大眼睛、夸张笑容、明显的脸型特征。画面加入与人物职业或爱好相关的元素，使用鲜艳色彩、粗线条、手绘卡通质感和简洁背景，让人物成为视觉中心。整体适合社交媒体头像和个人品牌展示。
如果想指定职业，可以这样补充：
我是【你的职业】，请在画面中加入【职业相关道具】和【职业场景元素】，让漫画肖像更有故事感。
这类提示词的核心结构是：
自拍人像 + 夸张五官 + 职业元素 + 鲜艳色彩 + 粗线条漫画风 + 简洁背景。
💡 核心逻辑
Caricature 最关键的不是“变卡通”，而是抓住一个人最有记忆点的特征。
👀 第一，五官要夸张
大眼睛、大笑容、特别的脸型、明显的发型，都是漫画肖像的记忆点。
🎒 第二，身份要具体
如果只是画一个人，会有点普通。
但如果加入老师的黑板、设计师的画板、程序员的键盘、厨师的锅铲，人物马上有故事。
😂 第三，要允许一点自嘲感
它好玩就好玩在“不完美”。
比起精修自拍，夸张漫画更容易让人评论、转发和模仿。
一句话理解：
精修照让人看你，漫画肖像让人记住你。
⚙️ 参数技巧 / 关键控制点
想更像本人，可以加：
保留真实面部特征、保留发型、保留表情特征、人物可识别。
想更夸张搞笑，可以加：
夸张五官、大眼睛、大笑容、喜剧化表情、幽默漫画风。
想更有职业故事感，可以加：
职业道具、工作场景、身份元素、个人爱好符号。
想更适合头像，可以加：
正方形构图、简洁背景、人物居中、强识别度。
📌 一句话总结
Caricature 漫画肖像的魅力，不是把自拍变漂亮，而是用夸张、幽默和身份符号，把一个人变成更容易被记住的社交形象。
中文
搞自媒体一定要降低前期成本❗️
重要的事情说三遍哈哈，
要不然非常容易放弃
当你自己都觉得花太长时间
尤其是前期又没收到反馈的时候
会容易焦虑
所以前期先把量搞起来
就比如我通勤路上随手写20分钟的文字
和精心准备拍了几小时的视频
后者会更容易让我关注数据
因为付出成本高😂
但有时候反而是随手写的东西反馈更好
流量就是这么没边儿的东西。
Dreamer妍妍@yanliudreamer
@hildaiscute 降低拍摄成本其实真的是最关键的，如果自己觉得一次花了太长时间是很难坚持下去的。 有个小技巧，如果你觉得一定要化妆的话，可以一次多拍几条，比如我其实不是每天都拍，但可能一次拍10+条，这样一个月拍1次就行了哈哈，效率高很多
中文
一张产品照 + 一个超大红字母,单独看就是「库存图 + 模板」,平淡得像企业 PPT。
但在物件外面随手描一圈「歪歪的」手绘线——整张图立刻变成「某个工作室精心做的」。这一笔故意的粗糙,就是「作者感」:它在说「这是人、是想法做出来的」,不是 stock 拼的。
高级 ≠ 全都干净。往精致里塞一处「故意的不完美」,反而最像艺术指导。
而这 4 张还是同一套模板:风格锁死(米白底 + 超大红色衬线字母 + 真实产品照 + 一圈粗手绘描边 + 编辑体小字 / 期号),换的只是「拍什么产品」。模板抄走直接用——
{
"style_name": "Scarlet Block Cutout Doodle Book Cover Style",
"style_slug": "scarlet-block-cutout-doodle-book-cover-style",
"style_version": "1.0.0",
"style_summary": "A stark literary cover system built from a white paper field, oversized scarlet serif letterforms, one central photoreal cutout object, rough black marker contour drawing, small bookish serif typography, and strong asymmetrical negative space.",
"environment_variables": {
"SUBJECT": "main photoreal cutout object or figure",
"SUBJECT_ACTION": "how the subject intersects, stands over, pierces, leans through, or interrupts the red typeforms",
"PRODUCT_OR_PROP": "secondary prop, tag, paper slip, cord, handle, or small object near the subject",
"LOCATION": "plain editorial cover field, archival tabletop, paper backdrop, or abstract book-cover space",
"BACKGROUND_ELEMENTS": "large cropped scarlet letterforms, white margin, tiny imprint marks, or minimal paper texture",
"MAIN_TEXT": "short invented cover title or headline",
"SECONDARY_TEXT": "small invented author, issue, edition, or imprint line",
"ACCENT_SYMBOL": "small black heart, dot, slash, asterisk, registration mark, or tiny printer ornament",
"WARDROBE_STYLE": "if the subject is human, stark modern clothing; if object, material and surface styling",
"STYLE_FIDELITY_ANCHORS": "observable style traits that must remain visible",
"SOURCE_CONTENT_TO_AVOID": "literal source content that generated samples must not recreate",
"ASPECT_RATIO": "9:16 or 16:9"
},
让这套图「活」起来的,你觉得是那个超大红字,还是物件外那圈手绘描边?评论区聊。
Vigo Zhao@VigoCreativeAI
前几组我拆的都是「怎么卖东西」。 这组不一样——它什么都不卖，只是提醒你喝口水、抬个头。 画成有表情的小可爱，比干巴巴的「记得喝水」有效 100 倍。 拆一下这种治愈图👇🧵
中文
如果你想测试 AI 到底有没有“默认审美”，浮世绘可能是最好的试纸。
因为它刚好要求 AI 去做三件最不习惯的事：
不要立体感、不要西式光影、不要写实渐变。
浮世绘的核心，是平面色块、强轮廓线、非写实色彩和木版画质感。
但 AI 的本能，往往是偷偷把画面“画成立体”、把脸“修得更有阴影”、把颜色“过渡得更高级”。
所以这个风格最有意思的地方，不只是好看，
而是它能逼 AI 放下很多默认的视觉习惯。
🎯 核心提示词
可以直接这样写：
生成一张【主体】的浮世绘木版画风格作品。采用传统日本浮世绘版画美学，平面色块构图，粗而有力量的轮廓线，可见木版纹理，不对称构图，传统和纸质感，江户时代视觉气质，画面包含【场景描述】。不要三维纵深，不要真实光影，不要柔和渐变，不要西式明暗塑形，不要油画感，不要透视消失点，不要文艺复兴式空间感。
如果想做现代融合版，可以这样改：
生成一张赛博浮世绘风格作品，将【主体】用江户时代浮世绘版画方式重新演绎，加入霓虹元素、电子樱花、未来城市细节，但保留浮世绘的平面色块、黑色轮廓线、木版画质感和和纸肌理。不要西式阴影，不要立体渲染，不要真实皮肤质感。
这类提示词的核心结构是：
主体 + 浮世绘木版画风格 + 平面色块 + 强轮廓线 + 和纸 / 木纹质感 + NO约束词。
💡 核心逻辑
这个玩法最关键的，不是“加一个浮世绘滤镜”，而是不断阻止 AI 回到它熟悉的西式写实路径。
① 平面感要强
浮世绘不是靠透视制造空间，而是靠前后重叠和版面安排来表达层次。
所以一定要强调：
平面色块、不要纵深、不要透视。
② 轮廓线是主角
浮世绘的线条不是辅助，而是骨架。
人物、衣纹、浪、山、树，都要靠线条成立。
所以要强调：
粗轮廓线、手工刻版感、线条有力量。
③ 颜色要“像版画”，不是“像照片”
浮世绘的蓝、红、赭色，本来就带有一种非写实的人工感。
如果 AI 开始给你做柔和渐变、高级肤色过渡，那就偏了。
一句话理解：
做浮世绘，不是让 AI 多学一点，而是让 AI 少做一点。
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