Masaki Saito

今年のコンサート告知第一弾です。5月2日（土）齋藤正樹ピアノリサイタル「Fantasies & Ballades」 日時： 2026年5月2日（土） 16時開演（15時30分開場） 会場： 日本基督教団代官山教会 料金： 4,000円（全席自由） ついにスクリャービンのファンタジーを解禁させます。是非お聴きにいらしてください！

資本主義の持つ猛烈な推進力とは違うベクトルで社会や人間を見つめる一つの視座として、音楽を含む文化や芸術は存在していると思う。だから売れることが良いことだとは決して思わない。一方で、独りよがりで誰からも共感されない状態でいることというのもそれで良いのかという思いもある。

日比谷のお月様とフラペチーノ。

19世紀までは録音もなければ、楽譜も今のように簡単に手に入るわけではないので、演奏会でそもそも正しい音を演奏しているかどうかは判別のしようがない。さらに当時は即興的に演奏するのが当たり前だったことを考えるとほぼミスをした、しないという答え合わせ的な聴き方自体不可能だろう。

🎼#ネットラジオ 局が運営する #貸しスタジオ #OTTAVA Music #studio コンパクトながら設備は充実！ #動画収録 #配信 用機材 もご用意、ウェビナーにも対応します ottava.info #江戸川橋駅 #リハーサルスタジオ #レンタルスタジオ #YouTube

@gsk_desu それは何よりのご褒美ですね😉

子どもたちにピアノを教えていて、音楽を一生好きでいてほしいので、本人が練習したいと思えるのを待って、何事も強制しないよう心がけている。短期的に見るとなかなか上達しないのかもしれないが、必ず長期スパンで生きてくることを願いつつ。少なくとも今でも皆楽しそうにはしてくれてはいるのもうれしい。

超夜型人間としては、サラリーマン的な生活はひたすら睡眠時間が削られるので、本当に寿命を縮めているのだろうなと。

フレーズの中には必ず重みのかかった音とかからない音が存在する。メトロノームを使っての練習の一番の弊害はその重みが一様になってしまうことではないだろうか。もちろん拍を取ることがすごく苦手な人もいるので、メトロノームが有効な場合もあるのだが。

昔の作曲家たちは大抵色々な旋律を借用しているが、今だと著作権に引っかかっちゃいそうだね。結局それらを聴くと音楽でメロディの果たす役割は実はそれほど多くないということがよくわかるのだけど。

@vqPIlyGFaW9MtZ3 是非知らない曲も開拓してみてくださいね。聴けばそれは知った曲になりますし。そこが広がることで知ってる曲の魅力も今まで以上に増すと思います。

@misonikov 個人的にですけど、なかなか知らない曲のプログラムを聴きに行こうと思わないのです。聴けば心に響く曲も、聴かなければ響かない。そういう層をこっちに向かせるのが、裾野を広げることかと思うのです。 料金を頂いてステージの上に立ったことがない者の意見です。

クラシック音楽の裾野を広げようと、有名曲ばかりでプログラムを固めるケースをよく見かけるが、正直アプローチしたい層にとっては特段有名ではないので、あまりそこに意味はないのではなかろうか。それよりは深く知らない人にとっても心に響く曲を選んでいった方が意義深いのではないかと感じる。

@WadaHironoBR @apparition2013 演奏する側もその作品に真に共感した上で、しっかりとストーリー性なども考慮に入れながらプログラムを組んでいれば別に有名だろうとそうでなかろうと良いとは思うんですけどね。

@misonikov @apparition2013 歌はその傾向がより顕著な気がします。歌手や制作が作品を知らないのではないかと思うほど。 オペラはいくらかの作曲家のローテーション、コンサートは有名なカンツォーネにオペラアリア、ドイツ・リートと日本歌曲、たまにフランス歌曲、レア枠でルサルカのアリア(みんな歌う)。

@vqPIlyGFaW9MtZ3 一曲一曲を見ればそうなんですけど、それが特に脈略もなく並んでいて美しいのか、という気はします。

@misonikov 「人を惹きつけたから、有名曲になった」ということはないでしょうか？

@subChiroNuko3 クラシックの中では有名な曲でも多くの人はそもそも知らないんじゃないか？という話です💦

@misonikov 知らない曲を聞くのにお金を払うなら 知っている曲を聞くのにお金を払って満足したい 明確に対価を求めるようになったんじゃないかなと思います 個人が音楽に費やせる時間も限られています 広いレパートリーに追いついていけないという率直な声もあっておかしくないかなとも思います

@KondoKohei はい、少なからずその刷り込みはあるのだと思います。私も初めてベートーヴェンの運命を聴いた時は退屈で死にそうだったので、クラシックとの出会いがあの曲だったとしたらおそらく好きにはなっていなかったと思います。

@misonikov クラシック音楽になじんで古典・ロマン派様式が幼少期からの「刷り込み」でわかりやすさの基準にクラシックの演奏家はなっているので、一般の方にもクラシック有名曲がわかりやすいはずとの思い込みがありますね。でも打楽器の現代曲のほうが事前知識やヨーロッパ的教養の要求がすくない場合もある。

@kimama_na_m 意外とすごい演奏は伝わるんですよね。。。

@misonikov アンドレス・セゴビアの弾くバッハを流したら、聴いてた人が、なにかいい感じのジャズが流れてたけど誰？と聞いてきました。 クラシックとジャズの区別もつかず、バッハも知らない人でも、セゴビアがすごいことはわかります。 有名な曲かどうかは全く関係ないですね。

@ribun_t 有名曲が一番馴染みのない人を惹きつけるだろうという発想が安直に感じられて。あくまでどのような曲が心に響くか考えるのは企画する側の美意識に基づいていて良いと思うのです。皆に受けるのは無理ですし。

@misonikov 要するに「深く知らない人にとっても心に響く曲」＝「有名曲」という解釈なのではないでしょうか。どういう曲が心に響くか純粋に判断するのは至難の業でしょう。

@oVdETQgk7k67084 あまりにありすぎるのでここでは挙げられないかも。。。

@misonikov 「深く〜〜心に響く曲」は有名・無名を問わずたくさんあると思いますが具体例をあげてもらっていいですか？

プログラム: スク　子守歌 より子供たちが寝ている間に Op.33-1 ラヴェル　ソナチネ 　　　　　亡き王女のためのパヴァーヌ 　　　　　マ・メール・ロワ 　　　　　 (ピアノ連弾　Primo: 岩立寿子　Secondo: 齋藤正樹) メトネル　おとぎ話 Op.14 ブリッジ　砂時計 より 夕暮れ時、しずくの精 　　　　　おとぎ話 H.128 ドヴォジャーク　詩的な音画 より聖なる山にて Op.85-13

6月6日、紫陽花のシーズンの鎌倉にてコンサートを行います。テーマは“Fairy Tales” おとぎ話の世界を存分にお楽しみください。 6月6日(土)15時開演(14時30分開場) 4000円(全席自由) カノンハウス鎌倉