𝙧𝙤𝙗𝙚𝙧𝙩𝙤 𝙜𝙧𝙚𝙜𝙤𝙧𝙞

@RockOthers @vascorossi @boomerhill1968 Insieme con "Bollicine", il punto più alto della sua produzione. Quando Vasco aveva realmente "qualcosa da dire", e lo faceva a modo suo.

#AlmanaccoRock @vascorossi #MusicaItaliana by @boomerhill1968 il 13 aprile del 1982 Vasco Rossi pubblica per la Carosello con la produzione di Guido Elmi il lp Vado al Massimo, suo quinto disco in studio. Il disco è composto quasi interamente da Vasco ad eccezione di "Splendida giornata" e di "La noia", la cui musica è di Tullio Ferro (è l’inizio della collaborazione tra i due che nel tempo porterà brani come “Vita spericolata” e negli anni successivi anche “Brava Giulia”, “Liberi liberi”, “Stupendo”, “Delusa”, “Vivere”, “Gli angeli”, “Sally”, fino a “Siamo soli”, “Stupido hotel” e “Il mondo che vorrei”), e "Canzone", con musica composta da Maurizio Solieri. Con Vado al massimo Vasco aveva partecipato a Sanremo (su pressione di Gianni Ravera che aveva intuito le potenzialità di Vasco) ed il testo era una chiara risposta all’articolo di Nantas Salvalaggio (uscito su Oggi nel dicembre del 1980) intitolato Anche alla TV c’è l'”ero” libera, in cui il giornalista attaccava anche pesantemente il cantante (“Un ebete piuttosto bruttino, malfermo sulle gambe, con gli occhiali fumé dello zombie, dell’alcolizzato, del drogato ‘fatto’”). Il testo della canzone (un brano tendenzialmente reggae) peraltro venne rivisto per permettere la partecipazione a Sanremo (una strofa come “vado al Messico, voglio andare a vedere se come dice il droghiere, laggiù masticano tutti foglie intere” non sarebbe stata digerita dai vertici della Rai). L'album contiene brani rimasti nel repertorio di Vasco Rossi quali, a parte la title track, Ogni Volta e Una Splendida Giornata. Disco importante per Vasco che precede Bollicine (disco che segnerà il definitivo successo anche commerciale del cantante) che fa un po’ da collegamento tra i primi lavori di Vasco (noti quasi esclusivamente in Emilia, Lombardia e Piemonte) ed i successivi grandi successi nazionali.

Nel 1956 gli ungheresi gridavano “russi, a casa!” e furono massacrati dai carri armati sovietici. Oggi, 70 anni dopo, per le strade di Budapest ha risuonato lo stesso slogan, e per fortuna questa volta non ci sarà nessun carro armato a reprimere il grido di libertà del popolo ungherese. Quello che è accaduto ieri è storico: la dimostrazione che, comunque vada, una liberal-democrazia ha sempre dentro di sé i rimedi contro le torsioni autoritarie. Ecco perché la peggior liberal-democrazia del mondo sarà sempre, sempre meglio della miglior dittatura o regime. Ma si è anche eliminato il più grande ostacolo all’avanzata dell’integrazione europea. Non verso le follie green o le illusioni di creare domani mattina gli Stati Uniti d’Europa (entrambe illusioni che, probabilmente, servono solo ad allontanare la vera integrazione). Ma piuttosto intraprendendo un cammino che innanzitutto renda l’Europa un unico, vero, grande mercato (dai capitali alla completa spendibilita’ dei titoli di studio), e poi comporti la gestione comune di alcuni grandi temi che nel mondo globalizzato non hanno più senso se gestiti a livello nazionale. Oggi è un bel giorno per chi ama l’Europa e chi ama la liberal-democrazia. E anche, se proprio vogliamo gettare sul piatto un “elefante nella stanza”, per riflettere sulle categorie politiche del nuovo mondo (che non hanno nulla a che fare con quelle del “vecchio”): a sconfiggere così duramente il populismo di destra di Orbán non è stata un’Armata Brancaleone di populisti di sinistra.

"Le Crociate furono la risposta a 4 secoli di invasioni, occupazioni, angherie e carneficine compiute dagli islamici. Se oggi abbiamo la libertà, lo dobbiamo anche e soprattutto a quei Crociati, che si fecero massacrare per proteggere un'Europa cristiana e libera. Le crociate furono una controffensiva per bloccare l’espansionismo islamico in Europa". Oriana Fallaci 🇮🇹

@RadioRock106e6 Nebraska

Florian Schneider - Kaftwerk Il 7 aprile del 1947 nasceva Florian Schneider, al secolo Florian Schneider-Esleben. Nel 1970 fonda i Kraftwerk insieme a Ralf Hütter. Inizialmente suona il flauto il cui suono manipola utilizzando svariati effetti elettronici, tra cui eco a nastro, modulazione ad anello, convertitori passo-tensione, fuzz e wah-wah. Suona anche il violino, la chitarra e se la cava anche con i sintetizzatori (ve ricordato che e dopo Autobahn l’utilizzo di strumenti acustici e tradizionali diviene sempre più raro). Le sue ultime apparizioni con i Kraftwerk risalgono al 2006 e nel 2009 viene ufficializzato il divorzio dalla band (si parla di un litigio con Ralf Hütter per una pompa da bicicletta ma forse è più che altro leggenda). Ci ha lasciato nel 2020. David Bowie ha intitolato una traccia strumentale, "V-2 Schneider", nel suo album "Heroes" proprio in onore di Schneider, ed è un fatto che nel suo periodo berlinese Bowie (da musicista enorme quale era) abbia assimilato le sonorità dei Kraftwerk e del Kraut Rock in generale #FlorianSchneider #KrautRock #ProgRock #ProgRockpills #RockandOthers #Yesterdaypills #Musicalmind

In questa foto vediamo il ministro Piantedosi con la sua amante Claudia Conte Certe cose una volta non sarebbero mai potute accadere Un polico, soprattutto se di sinistra, non avrebbe mai guardato una donna, magari di 30 anni più giovane! "L'avrebbe tenuto nei pantaloni" (cit.)

#AlmanaccoRock by @FabioLisci #OnThisDay #KurtCobain 5 aprile 1994 – Muore Kurt Cobain Kurt Cobain, cantante e chitarrista dei Nirvana, viene trovato morto nella sua casa di Seattle. Aveva 27 anni. La sua morte, ufficialmente riconosciuta come suicidio, segna la fine di un’epoca per il grunge e per la musica rock degli anni ’90. Cobain aveva rivoluzionato il panorama musicale con album come Nevermind e In Utero, combinando melodie potenti e testi profondi che riflettevano inquietudine e ribellione generazionale. La sua figura resta simbolo di talento, fragilità e contraddizione artistica.

THE KIDS ARE LOSING THEIR MINDS 🧨 “Blitzkrieg Bop,” a punk national anthem. #Ramones50

@angelica_albi Tantissimi auguri di buona Pasqua! 👍🍷

Ancora buona Pasqua ❤️

@RockOthers @FabioLisci Direi che gli anni 90, per Bowie, siano stati molto tormentati. Disco assolutamente mediocre.

#AlmanaccoRock by @FabioLisci #OnThisDay #DavidBowie 5 aprile 1993 – Esce “Black Tie White Noise” di David Bowie Il 5 aprile 1993 David Bowie pubblica il suo diciottesimo album in studio, Black Tie White Noise. Il disco include anche una cover di “I Feel Free” dei Cream. Il lavoro segna un tentativo di conciliare pop, soul e sperimentazioni elettroniche, mostrando un Bowie ancora curioso e ambizioso, ma non privo di contraddizioni stilistiche. L’album raggiunge il primo posto nella UK Albums Chart, confermando l’innata capacità commerciale dell’artista.

@pillolerock Eh...ma oggi è il 5 aprile...non il 5 marzo 🙂

@RockOthers @ZuccheroSugar @boomerhill1968 Acquistato in cassetta ai tempi del suo rilascio. "Che destino sei", canzone molto gradevole che spicca sulle altre.

#AlmanaccoRock #MusicaItaliana @ZuccheroSugar by @boomerhill1968 il 4 aprile del 1983 Zucchero pubblica per la Polydor il proprio lp di esordio Un po' di Zucchero. Il disco non ottiene successo e viene presto dimenticatodall’autore che smette di suonarne i brani live e non ne include neppure uno nelle raccolte uscite nel tempo. L'album è peraltro realizzato da ottimi turnisti a partire da Ares Tavolazzi che divide il basso con Dino D’Autorio, Ellade Bandini e Lele Melotti alla batteria, Massimo Luca alla chitarra e Vince Tempera alle tastiere

@RockOthers @vascorossi @boomerhill1968 Preso nel momento in cui fu rilasciato. Vinile originale in mia collezione.

#AlmanaccoRock @vascorossi #MusicaItaliana by @boomerhill1968 il 3 aprile del 1984 Vasco Rossi pubblica per la Carosello Va Bene, va bene così suo primo live registrato al Palasport di Cantù, alla Discoteca Verona 2000 di San Giovanni Lupatoto e al Teatro Tenda di Bolognanel corso del tour di Bollicine

Premiata Forneria Marconi – Suonare Suonare Nell'aprile del 1980 (non ho la data esatta) la PFM pubblica per la Numero Uno il lp Suonare Suonare, prodotto da Alessandro Colombini, Di Cioccio e Djivas. Il disco è cantato da Di Cioccio a causa dell'abbandono di Lanzetti e conferma la ricerca, già avviata dal gruppo, di percorsi musicali diversi dal prog. Dopo il tour con De Andrè la Premiata è incerta sulla linea da seguire. Il punk, la New Wave e la disco hanno sparigliato le carte e non è tempo per avventure progressive. Il gruppo vorrebbe catturare anche un nuovo pubblico ma finirà per scontentare i fans storici che non comprendono la svolta della band (in parte anticipata da Passpartù che rimane però -notevole- disco di transizione) e forse per non catturare nuovo pubblico. Per certi versi il disco è un po’ un salto nel buio che la band cerca di attenuare affidando la produzione a Colombini. Ne esce un buon disco di rock italiano con una serie di brani che live troveranno forza quali quali Suonare Suonare, Maestro della Voce (dedicata a Stratos) e Si può Fare, ma con qualche passaggio a vuoto. Nella line up della band anche Lucio Violino Fabbri oltre a Mussida Di Cioccio Djivas e Premoli @pfmufficiale #ProgRock #ItalianProg #ProgRockpills #RockandOthers #Yesterdaypills #Musicalmind

@RadioRock106e6 Tattoo You - Rolling Stones

#AlmanaccoRock @vascorossi #MusicaItaliana by@boomerhill1968 il 3 aprile del 1980 Vasco Rossi pubblica per la Targa il lp Colpa di Alfredo. Colpa d’Alfredo, scritto integralmente da Vasco Rossi e registrato in tempi piuttosto stretti presso gli UMBI Studios di Umberto Maggi di Modena e i Fonoprint di Bologna. Ad accompagnare Vasco, Maurizio Solieri alle chitarre (anche Guido Elmi è accreditato alle chitarre), Enzo Feliciati e Gaetano Curreri alle tastiere (nello stesso anno andrà a fondare gli Stadio), Bruno Corticelli (solido turnista di studio) Glauco Zuppiroli (musicista di scuola jazz che ha lavorato a lungo con Capossela) e Roberto Costa (uno dei turnisti italiani più gettonati che qui cura anche gli arrangiamenti) al basso, Arcangelo “Kaba” Cavazzuti (suonerà poi nei Modena City Ramblers) alla batteria, mentre Massimo Riva compare ai cori. La produzione sulla carta è accreditata ad Alan Taylor, bassista e produttore inglese che si trasferisce in Italia dopo il periodo beat con i The Casuals. Aveva lavorato con Vasco per i primi due dischi ma in Colpa d’Alfredo il grosso del lavoro di produzione va probabilmente ascritto a Guido Elmi. Vasco Rossi aveva già pubblicato due dischi, nel 1978 Ma cosa vuoi che sia una canzone e nel 1979 Non siamo mica gli americani, dischi penalizzati da una distribuzione molto limitata e nei quali Vasco Rossi ammicca ancora ai cantautori. Con Colpa d’Alfredo Vasco cambia rotta e probabilmente trova le chiavi musicali giuste. L’ingegnere del suono Maurizio Biancani che ha curato il mastering della ristampa del disco del 2020 ha dichiarato: "Questo fu l'album della svolta rock di Vasco: parlano i suoni, a partire dalle batterie crude, quasi senza riverberi, soprattutto in 'Alibi' e in 'Colpa d'Alfredo'. E poi le chitarre di Maurizio Solieri, che diventano fondamentali: l'hard rock di 'Colpa d'Alfredo', il quasi punk di 'Asilo Republic' o 'Sensazioni forti'. C'è un mutamento sonoro notevolissimo, qui". L’irriverenza, l’esasperata schiettezza, la dissacrazione che facevano solo capolino nei primi due dischi qui esplodono e divengono marchio di fabbrica.Malgrado la risposta commerciale rimanga limitata, l'album è fondamentale nella carriera di Vasco che qui affina la propria poetica capace di alternare chiavi ironiche, aggressive, spregiudicate, ribelli e anticoformiste a passaggi di notevole dolcezza. Disco amatissimo dai fans storici di Vasco Rossi. Un disco ad ogni effetto storico.

@NinaRicci_us @goldrake_____ Idem.

@goldrake_____ Ho già rinunciato alla TV, non la accendo da anni.

@ImmaS66162 È stata eletta.

La moglie di Fratoianni per quale merito è giunta in Parlamento?