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奥墨亮介｜伝わる構造の設計
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奥墨亮介｜伝わる構造の設計
@_opts_
企業やサービスの課題と価値を読み解き、 何をどう伝えるべきかを整理しています。 コンテンツの企画・構成を軸に、 目的に応じた伝え方を組み立てます。 広告・プロモーション・ブランディング・採用など
Katılım Temmuz 2010
99 Takip Edilen52 Takipçiler
AIで動画制作のハードルはかなり下がった。
でも逆に、
・何を伝えるか
・誰に届けるか
・どの順番で理解させるか
・どんな感情を残すか
みたいな“設計”の価値は上がってる気がする。
映像をつくること自体より、
「伝わり方をどう設計するか」。
ここを考えているかどうかの差は開き始めている。
日本語
企画強度を高めるために、企画会議設計から考える上質な記事。
企画会議の「面白い」は、便利だけどかなり曖昧な言葉だと思う。
誰にとって、何が、なぜ面白いのか。
そこを言語化しないまま進むと、声の大きい人の感覚が企画になってしまう。
まず揃えるべきは、必要なことの共通認識。
BP｜事業成長のネタ帳@Biz_Producer
日本語
奥墨亮介｜伝わる構造の設計 retweetledi
アイデアを通すための4箇条 ✅
① クライアントを深く理解する
② とにかく量を考える
③ 継承すべきものを見極める
④「一緒につくる」関係性を築く
相手を知り、量を出し、
ブランドの軸を押さえて共創していく。
#THECREATIVEACADEMY
日本語
要件定義を飛ばすと、後工程が全部つらくなる。
どんな相手に届けるのか。
何を理解してもらえたら成功なのか。
見たあと、どう動いてほしいのか。
このあたりを曖昧にしたままつくると、
途中で方向修正が増えて、
表現もブレやすい。
地味だけど、最初の整理がいちばん効く。
要件定義は、
制作前の下準備じゃなくて、設計の本体。
日本語
@Mar_3simai ありがとうございます！
全方位的にいろいろ語るよりも「誰にとっての価値か」を少し合わせにいくだけで、反応が変わることありますよね。
シンプルだけど、効く工夫だなと感じます。
日本語
@_opts_ それですよね。同じ動画を全員に見せるのと、セグメント分けして訴求変えるのでは反応が全然違うんです。自分も何回かやってみて気づいたんですが、むしろシンプルな工夫ほど効果が大きい気がします🔥
日本語
以前、SNS動画広告でクライアント過去最高CTRが出た案件があった。
でも、やったことは意外とシンプルで、
「ターゲットごとに訴求を変えた」こと。
同じ商品でも、人によって刺さる理由は違う。
だから、“誰向けのメッセージか”を整理するだけで、数字が変わることがある。
広告運用だけじゃなく、コミュニケーション設計の話でもある。
日本語
レイヤーが変わっても、「目的」をしっかり設計することは大事だと思う。
抑えたいポイントや判断基準をしっかり共有すると、チームや作業者からの新たな視点が増えて、よりアウトプットが磨かれる感覚。
BP｜事業成長のネタ帳@Biz_Producer
ディレクターの仕事は“作業を振る”ことではない。観点を渡して“判断を引き出す”ことだ。「これ作ってください」だけでは、相手は手を動かすだけになる。でも「何を優先するべきか」「どこを狙うべきか」まで共有すると、相手は自分で考えて動けるようになる。優秀なディレクターほど、細かく指示せず、判断基準を渡している。だからチーム全体のアウトプットが強くなる。ディレクションの本質は管理ではなく、メンバーから“良い判断”を引き出すことだ。
日本語
流行りの編集やバズ演出って、ハマる時は強い。
でも、それが“目的達成”に繋がるかは別。
むしろ、サービスやターゲットによっては、過剰演出がノイズになることもある。
特にBtoBや高関与商材は、「わかりやすさ」「安心感」「整理された情報」の方が重要だったりする。
動画は、必ずしも流行りを追うのが正解でない。
“目的との整合性”を見た方が強いときもある。
日本語
@branding_1st ありがとうございます！
技術はもちろん大事なんですが、最終的には「何のためにそうするのか」がないと、伝わるものになりにくいですよね。
意図から逆算する制作を大事にしたいです。
日本語
つくることを目的にすると、伝わり方は雑になる。
制作って、手を動かし始めると安心する。
でもそこで満足すると、
何のために作るのかが抜けやすい。
本来、先に決めるべきなのは
誰に、何を、どう残したいか。
目的が曖昧なまま進んだ制作物は、
きれいに仕上がっても、
なぜか機能しない。
日本語
「広告をスキップする人が、なぜポップアップには列をつくるのか」という記事。
今の広告・コンテンツ設計に必要な視点だと思った。
ポップアップやサンプリングが強いのは、情報を届ける前に、体験として受け入れられるから。
動画でも音声コンテンツでも同じで、「何を伝えるか」だけでは足りない。
相手の生活や関心の中に、どう自然に入り、どう歓迎される形にするか。
伝わり方の設計は、そこから始まるのだと思う。
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奥墨亮介｜伝わる構造の設計 retweetledi
MEGUMIは「ままタレ仕事」を断り、バラエティの仕事が来なくなった。
でも、止まらなかった。
↓
インスタで美容を発信し始めた
↓
出版社からオファーが来た
↓
ベストセラー美容本を出した
彼女はこう語ってる。
「発信していないと声もかけられない。じゃないと何にもならない」
❶ やりたくない仕事は断った
❷ 自分で発信して仕事を引き寄せた
❸ 受ける側から「作る側」に回った
これはマーケの話でもある。
ポジションは誰かが与えてくれるものじゃない。 自分で発信した人だけが、 本当に欲しい仕事を引き寄せられる。
今のあなたは、発信できていますか？
動いた人だけが、次のステージへ進めるんだわ。
日本語
動画って面白くて、
・コピー
・デザイン
・音楽
・演技
・編集
・情報設計
・ドキュメンタリー性
みたいな、 コミュニケーション要素の“全部乗せ”。
だから単なる映像制作ではなく、「どう伝わるか」を総合的に設計する仕事だと思ってる。
最近はツールの普及やAIで映像自体はつくりやすくなってきたけど、逆に“何をどう伝えるか”の重要性は上がってる気がする。
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LP掲載動画やSNS広告動画って、一度つくると24時間365日働く。
だから、単発の制作物というより、“営業資産”に近い。
実際、LP・広告・SNS・営業資料・展示会など、複数接点で再利用できるケースも多い。
動画単体ではなく、「コミュニケーション全体の中でどう使うか」まで考えると、価値がかなり変わる。
日本語
@idea_soken ありがとうございます！
自分も最初は「いいアイデアが浮かばない」と悩んでいましたが、企画はセンスよりも、材料の集め方と組み立て方でかなり変わると感じています。
新しく企画職になる方の、少しでも助けになればうれしいです。
日本語
@Biz_Producer めちゃくちゃわかります…！
そもそもの企画の芯がズレてると、整理すればするほど違和感が残ることありますよね。
結局、資料も表現も「根本の企画」が強いかだなと感じます。
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@_opts_ 共感ありがとうございます！僕も微妙な資料をパワポデザインと前段整理で乗り切ろうとしがちなんですが、やっぱりそういう時は根本から見直す必要がありますね🤣
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痛感と自戒。
企画の芯が曖昧なまま、見せ方や細かい演出でなんとかしようとしたことがある。
でも、いくら整えても最後まで不安が残る。
枝葉が気になりすぎる時は、たぶん幹である企画を見直すサインなんだと思う。
BP｜事業成長のネタ帳@Biz_Producer
アイデアが弱い時ほど、広告人は“演出”を盛り始める。壮大な動画、綺麗なデザイン、横文字のコンセプト。もちろん演出は大事。でも、企画の芯が弱い時ほど、そこを装飾で補いたくなる。提案資料も同じ。本当に強い企画は、シンプルに説明しても伝わる。逆に、説明や演出が増え続ける時は、どこかで“企画そのもの”に自信が持てていないことが多い。これは完全に自戒。でも、だからこそ思うけど、企画で一番向き合うべきなのは、見せ方じゃない。課題ど真ん中を捉えられているかだ。
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@shunsk_nakamura ありがとうございます！構造で合意できていると、表現の議論も「好き嫌い」ではなく「目的に対して効いているか」で話しやすくなる感覚があります。
結果的に、クリエイティブの精度を上げる時間に使えますよね。
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先に「なぜこの構成なのか」「どの課題をどう改善するのか」で合意できると、その後の表現提案が通りやすい。
表現は主観になりやすいけど、構造は客観で話せる。
素敵なクリエイティブの前に、まず課題に効く企画なんだと思う。
中村駿介@オプト@shunsk_nakamura
「企画は表現では無く"構造"で通す」という話を、電通の尾上さんがされていたのを思い出す。表現で握るのはリスクが高いから、どういう構造で企画が成り立っているのかで通す。
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